JeSúS Club

[FotoBlog] Puzzle

2008-05-21T07:01:00.001+02:00

Descripción/Comentario:

"Kingdom of Mountains", de Rodney Lough Jr., perteneciente a "The Wilderness Collection". La imagen nos muestra un paisaje del Wrangell St. Elias National Park & Preserve, Arkansas, dividido en 3.000 piezas de nada.

I love the fresh air. I love the smell of a cleansing rain. I love the crisp feel of the cool air verging on snow. I love the fall colors at the height of change. I love the beaver lodges. I love the clouds. I love the reflections in the water. I love the greens and the blues & purples in the sky. I love the dusting of snow on the peaks of the mountains. I love the light. I love the clarity. I love the way my eye is drawn from front to back and back again. I love the swept grass. I love the grand feeling it encompasses. I love the beauty in life that is shown here. I love the color.

I love this image. I love the fact that I can't stop looking at this image. I love the mountains. Kingdom of Mountains.

Rodney Lough Jr.

Ficha Técnica:

Autor: Zineman
Cámara: HTC P3300
Fecha: 18.05.08
Lugar: Soto de la Marina (Cantabria)

© Zineman

[BPR] Carreteras Secundarias - Entrega XIII

2008-05-20T07:10:00.003+02:00

Closing time

Podéis desear al cantante
de vuestra juventud,
dejar vuestras palabras para otros,
remendar los calcetines
de la dignidad perdida.
Podéis temer sin reservas
a los altos vuelos sobre
mares de dudas.
Podéis decir que es tarde
y tener veintitantos,
asumir las horas
de la madrugada como vuestras,
sangrar en el asfalto
cuando los astros se esconden.
Podéis echar de menos
las huellas de acordes
que otros tocaron alguna
vez. Podéis comprar pisos,
arruinar los ladridos
de los perros apostando
por el graffiti y el brillo
de los ojos.
Podéis odiar, sudar ginebra
romper papeleras y
esperar taxis en las primeras
horas del día.
Podéis cocinar imposibles
recetas de dignidad y
dudas. Podéis decir
que es tarde para algunos,
elegir el concierto de vuestra vida,
quemar las naves
y hacer que esta noche
dure para siempre.
Podéis decir que lo intentasteis,
que nada fue lo que esperabais.
Podéis olvidarlo,
dejar a un lado todo aquello
y empezar de nuevo.
Podéis seguir ofreciendo
la luz y la sombra,
la honestidad del que empieza
a vivir en la reserva,
dejando como hacéis
en la mochila del poeta
la plata de los días.

© Gabriel Esmero

[Cine] Aterriza Como Puedas

2008-05-19T06:57:00.003+02:00

Últimamente estoy atravesando una de esas rachas en las que la necesidad de reír crece al mismo ritmo que desaparecen los motivos que pueden justificarla. Como sé que no soy el único, vamos a intentar reírnos un poco todos juntos.

En 1980, un trío de descerebrados compuesto por Jim Abrahams y los hermanos Jerry y David Zucker escribía y dirigía “Aterriza Como Puedas”, una película que se basaba en la acumulación de situaciones cómicas disparatadas e independientes entre sí. De este modo, la factoría ZAZ “aterrizaba” con fuerza en el mundo de la comedia, sentando las bases de una provechosa franquicia e inventando una nueva forma de hacer comedia, que después ha sido imitada hasta la saciedad.

“Aterriza Como Puedas” es un cúmulo de parodias cuyo blanco principal es la saga de catástrofes “Aeropuerto”, aunque la historia principal y el nombre de algunos de los personajes se toman de “Suspense… Hora Cero”, una película de 1957. Durante un viaje a Chicago, los pasajeros de un avión de TransAmerican Airlines que han cenado pescado comienzan a caer enfermos uno tras otro. Esto incluye a los pilotos, lo que obliga a la tripulación a buscar entre el pasaje a alguien capaz de pilotar y aterrizar el avión en Chicago. Su única opción es Ted Striker, un expiloto militar que lleva años sufriendo de neurosis de guerra, a raíz de una misión que terminó con la muerte de toda su escuadrilla.

La película está protagonizada por Robert Hays en el papel de Ted Striker. Julie Hagerty es Elaine, la azafata que sale con Striker; Peter Graves y Kareem Abdul-Jabbar son el piloto y copiloto de la nave; y Leslie Nielsen es el doctor Rumack, un médico que viaja en el avión. En tierra tenemos a Robert Stack y Lloyd Bridges, que interpretan al comandante Rex Kramer y al jefe de control Steve McCroskey. Firma el guión y dirige el trío ZAZ, en su primera incursión en el mundo del cine. Debido a su bisoñez, el estudio les asignó una coordinadora de guiones que resultó ser una persona absolutamente antipática. Como venganza, los hermanos Zucker aprovecharon la visita de un amigo de Jim Abrahams para tomarle el pelo a esta mujer. Cuando les preguntó quién era ese señor, le dijeron que se trataba del presidente de la Paramount, y que era amigo de toda la vida de la familia Abrahams. Mano de santo. Desde ese momento, todo fueron suavidad y buenas maneras.

¿Qué podemos decir de “Aterriza Como Puedas”? No tiene un gran guión, ya que se basa en la continua sucesión de chorradas, al estilo de un programa televisivo. De hecho, una de las ventajas de la fórmula empleada por los ZAZ es que, si consigue enganchar al espectador desde el principio con unos cuantos buenos golpes, a partir de ese momento se ríe de todo, hasta de los peores chistes. Tampoco podemos destacar el brillante trabajo de sus actores, ya que los personajes son prácticamente de dibujos animados y no se les exige mucho. La dirección no rivaliza precisamente con los trabajos de Billy Wilder o Alfred Hitchcock. Pero todo el mundo se ríe, y mucho. Y al final eso es lo que cuenta, no nos engañemos.

Quedan para el recuerdo escenas míticas como la aparición de Kareem Abdul-Jabbar, en el papel de copiloto del avión, y su discusión con el niño que visita la cabina y se empeña en obligarle a confesar su verdadera identidad; los religiosos del aeropuerto, que acosan a todo el que entra por la puerta hasta que llega el comandante Rex Kramer y le da una soberana paliza a siete u ocho de ellos; el jefe de control del aeropuerto, que ha escogido el mismo día para dejar de fumar, de beber, de tomar tranquilizantes y de esnifar pegamento; el doctor Rumack, un Leslie Nielsen años antes de “Agárralo Como Puedas”, que tiene algunas de las mejores frases de la película:

- Dígale al comandante que hemos de aterrizar lo antes posible. Hay que llevar a esa mujer a un hospital.
- ¿A un hospital? ¿Qué es, doctor?
- Un gran edificio lleno de enfermos, y a veces no hay camas.

- Comandante, ¿cuándo podremos aterrizar?
- No puedo decirlo.
- A mi sí. Soy médico.
- No puedo decirlo con seguridad.
- ¿No puede calcularlo?
- Pues... hasta dentro de dos horas.
- ¿No puede calcularlo hasta dentro de dos horas?

Rex Kramer es único a la hora de gestionar una crisis:

- No nos engañemos, Kramer. Sabe que nunca he llevado un pájaro de estos, y necesitaré mucha suerte para hacerlo.
- De acuerdo, Striker. (Nuestra única esperanza es darle ánimos. Tengo que devolverle su confianza.) Striker, ¿ha volado alguna vez en cuatrimotor?
- No, nunca.
- ¡Maldita sea! ¡Es perder el tiempo! ¡Jamás conseguirá aterrizar ese avión!
- Domínate, Kramer. Sigue insistiendo.
- ¡Que lo estrelle en el lago Michigan! ¡Así evitará una catástrofe en la ciudad!

Los demás también aportan lo suyo, como la anciana que se sienta al lado de Striker e intenta tranquilizarlo antes de despegar:

- ¿Nervioso?
- Sí.
- ¿Es la primera vez?
- No, he estado nervioso muchas veces.

O la esposa recelosa que ve cómo su marido deja a un lado sus costumbres:

- ¿Desean otra taza de café?
- Yo sí, mi marido no quiere.
- Sí, sí, tomaré otra taza de café.
- ¡Qué raro! Jim nunca toma una segunda taza de café en casa...

- Oh, no debí tomar esa segunda taza de café.
- ¡Qué raro! Jim jamás vomita en casa...

También podemos comprobar el celo profesional de Striker, en una escena que parodia el beso de Burt Lancaster y Deborah Kerr en “De Aquí a la Eternidad”:

- Hemos recibido órdenes. Mi escuadrilla sale mañana temprano a las seis. Vamos a Daikiri a bombardear un depósito de suministros. Volaremos bajo para burlar el radar.
- ¿Cuándo volverás?
- Es un secreto. No puedo decírtelo.

Y no, no me olvido del copiloto:

- Vuelo 209 a Denver control. Nos elevamos a 12.000 metros. Informaré sobrevolando Lincoln. Cambio y corto.
- ¡Un momento, yo te conozco! ¡Tú eres Kareem Abdul-Jabbar! ¡Juegas al baloncesto con los Lakers de Los Angeles!
- Lo siento, hijo, seguramente me confundes con otro. Me llamo Ben Murdock, y soy el copiloto.
- Tú eres Kareem. Te he visto jugar. Mi padre me lleva siempre al estadio.
- Deberías volver a tu asiento, Joey. ¿Verdad, Clarence?
- No, aquí no molesta a nadie. Déjale que se quede.
- Está bien, pero quiero recordarte que me llamo Ben Murdock, y soy piloto de líneas aéreas.
- Yo creo que eres muy bueno, pero mi padre dice que no bajas a defender. Que no corres, y que casi nunca te esfuerzas. Que no sudas la camiseta. Que sólo juegas bien en partidos internacionales.
- ¡Eso son tonterías! Oye, niño, estoy harto de oír eso desde que estaba en la universidad. Yo me dejo la piel en cada partido. Dile a tu padre que a ver si Walton y Lanier corren arriba y abajo los cuarenta minutos.
- Joey, ¿te gustan las películas de gladiadores?

Pero el mejor golpe de la película, aclamado prácticamente por unanimidad, es el piloto automático, ese muñeco que se infla y toma los mandos de la nave cuando el capitán cae enfermo. Lamento anunciar que, tras pasar varios años en el garaje de la casa de Jerry Zucker, el globo ha pasado a mejor vida. Una pena.

“Aterriza Como Puedas” fue uno de los mayores éxitos comerciales de los 80, con una recaudación de casi noventa millones de dólares sólo en Estados Unidos, a partir de un irrisorio presupuesto de unos tres millones y medio, suficiente para 34 días de rodaje que debieron ser de lo más divertido. Hoy en día, casi treinta años después y tras haber sido repetida hasta la decoloración en la tele, sigue conservando su atractivo y su capacidad de divertir al público. Tanto es así que el American Film Institute la sitúa en el décimo puesto de su lista de mejores comedias de la historia del cine (estadounidense, por supuesto), publicada en el año 2000. Lo dicho: tal vez no destaque por unas interpretaciones brillantes, ni por una fotografía preciosista, pero el caso es que no podemos dejar de reírnos cada vez que la vemos, y de eso precisamente se trata, ¿no?

© Zineman

[FotoBlog] Venecia

2008-05-16T06:08:00.000+02:00

Descripción/Comentario:

Calle turística típica de Venecia de un día lluvioso de Abril.

Ficha Técnica:

Autor: Javier
Cámara: Canon Digital IXUS 800 IS
Fecha: 21.04.08
Lugar: Venecia (Italia)

Descripción/Comentario:

¿Cena romántica en venecia?

Ficha Técnica:

Autor: Javier
Cámara: Canon Digital IXUS 800 IS
Fecha: 21.04.08
Lugar: Venecia (Italia)

© Javier

[BPR] Carreteras Secundarias - Entrega XII

2008-05-13T05:39:00.002+02:00

Una noche de fiesta
"no existe ni el futuro, ni el pasado
y mucho menos el presente"
Anónimo.

Fue en esa taberna
del centro donde nos bajamos
creo que varios botellines
de cerveza.
No hablabas de romances
ni problemas de casa. Tenías
los veinte
en cada pitillo que ofrecías.
Después siguieron
las afueras,
el humo de los bares
y las bragas y sostenes
de tus amigas.
El ciego de esa noche
fue un sucio truco
para desvelarte mis versos,
mis inquietudes y urgencias
por salir vivo de la trampa.
Se te escapó una mano
sobre una de las mías,
nos miramos y comprendimos
que la muerte se esquiva
entre sueños imposibles
y botellas vacías.

© Gabriel Esmero

[Cine] Iron Man

2008-05-12T06:28:00.002+02:00

Esta semana, un nuevo personaje se incorpora a nuestra galería de superhéroes cinematográficos, después de que nos hayan visitado Batman, Los 4 Fantásticos ([1] y [2]), Superman y Spider-Man.

Tony Stark es un multimillonario estadounidense, propietario de una de las mayores compañías fabricantes de armamento. Durante la Guerra del Vietnam, es capturado por un general vietnamita que le obliga a desarrollar un arsenal para su ejército. En lugar de eso, Stark fabrica una armadura que le permite enfrentarse con sus captores y escapar. De vuelta en los Estados Unidos, Stark perfecciona su armadura, adaptándola para responder a sus impulsos nerviosos de forma que le permita volar y lanzar rayos de energía, al tiempo que le confiere una fuerza sobrehumana.

Con esta premisa nació Iron Man en marzo de 1963, en el seno de la familia Marvel. Recién cumplidos cuarenta y cinco años, nos llega ahora la adaptación cinematográfica del personaje. En esta ocasión, Tony Stark es un niño prodigio que ha heredado y catapultado la empresa de su padre, capaz de trabajar durante veinte horas seguidas, o de dedicarlas a las mayores juergas imaginables. El Vietnam del cómic es sustituido por el actual Afganistán, pero el resto de la historia es más o menos la misma.

El reparto está encabezado por Robert Downey Jr. en el papel de Tony Stark / Iron Man, acompañado por Gwyneth Paltrow como su ayudante personal, Terrence Howard como el coronel Rhodes, amigo del alma del protagonista, y un rapado Jeff Bridges en el papel de Obadiah Stane, el malo de turno. También hay sitio para el habitual cameo de Stan Lee, el hombre Marvel. Dirige Jon Favreau, que tiene un papelito como chófer de Tony Stark.

“Iron Man” adolece de muchos de los defectos que sufren, en mayor o menor medida, las primeras entregas de una saga. Se invierte mucho tiempo en la presentación de los personajes, y sobre todo en el origen del superhéroe en cuestión. Reconozcamos que se trata de algo imprescindible, y eso es algo de lo que nadie tiene la culpa, pero sí que se puede reprochar a los guionistas el no haber sabido hacerlo más llevadero. El clásico esquema del genio vividor que sufre una crisis de conciencia y decide reenfocar su vida y defender la ley y la justicia necesita algún aliciente para sacar la película adelante.

Tampoco ayuda mucho el hecho de que la historia, la verdad sea dicha, tenga bastante poca acción. A excepción de la fuga de Stark, alguno de sus primeros vuelos y el descafeinado enfrentamiento final con el malo maloso (que en total no irán mucho más allá de diez o doce minutos), la película se centra en la más que tópica conversión del protagonista, los tejemanejes de un villano que aparece y desaparece sin ninguna continuidad, y los posados de Gwyneth Paltrow, que se dedica a hacer caja junto a Jeff Bridges.

El único fuerte de “Iron Man” está en sus efectos especiales, muy cuidados aunque escasamente novedosos. Se habla ya de una segunda parte para 2010 ó 2011, que presumiblemente tendrá más acción que esta primera entrega. De momento, se nos ofrecen pistas como las escenas que aparecen después de los créditos (podéis quedaros en la sala para verlas o recurrir a San Youtube), y que sugieren la posibilidad de una película sobre los Vengadores. No sé vosotros, pero yo ya estoy empezando a saturarme con el arroz este de los superhéroes, y aún están por venir tazas como para llenar un aparador.

© Zineman

[WWE] Volvemos...

2008-05-09T06:45:00.006+02:00

Uff, cuánto tiempo sin postear nada de Wrestling, esto no puede seguir así.

Desde nuestro último encuentro ha habido varias novedades en el mundillo de la WWE. Vamos a hacer un resumen de lo más destacado y que recuerde...jeje:

1.- Ric Flair se retiró en WM24 a manos de "Pocholo" Michaels, todo como estaba previsto...jeje

2.- A Santino Marella lo detienen por conducir borracho.
3.- Randy Orton va a ser papa y ha pedido una "reducción de jornada", así que no se prevé que vaya a recuperar el Título a corto plazo...jeje
4.- El Mítico "Último Guerrero" estuvo por Españo en un show de wrestling y anunció su regreso al ring... No es por nada, pero "Warrior", lleva un tiempo "tocando el violón" y esto parece una vuelta más de tuerca en su extraña vida.
5.- Los chicos de RAW estuvieron por España ofreciendo tres shows basante entretenidos, por lo que he podido leer por ahí (os recomiendo especialmente la crónica del espectáculo de La Coruña del amigo reminem).
6.- Hay un lío curioso con los comentaristas de los diferentes programas de la WWE. Adamle ha debutado por la puerta grande...jojo
7.- Colin Delaney por fin consiguió su contrato con la ECW.
8.- Triple H ha vuelto a conquistar el Título de la WWE por duodécima vez!
9.- Beth Phoenix perdió su Título femenino de manera sorprendente en el Tour de RAW en Londes en beneficio de Mickie James.
10.- Kane por fin ha recibido el reconocimiento que merecía y es el actual Campeón de una ECW cada vez más floja.
11.- The Undertaker sigue siendo el más grande: 16-0 en WrestleManía y Título de los Pesos Pesados en la cintura, (aunque ahora, por cosas del story-line esté "vacante").

12.- Reagal ganó el King of the Ring de manera que el Título Honorífico pierde prestigio.
13.- Matt Hardy destronó a MVP de su larguísimo reinado como Campeón USA.
14.- Cuatro se ha puesto las pilas y ahora podemos ver el Sábado el RAW del lunes anterior y el Domingo el SmackDown de ese mismo viernes. Enhorabuena!
15.- El siguiente PPV será Judgement Day el próximo 18 de Mayo, y con los combates confirmados:

- WWE Champion Triple H vs. Randy Orton (Steel Cage Match)
- JBL vs. John Cena
- Intercontinental Champion Chris Jericho vs. Shawn Michaels
- World HeavyWeight Champion Undertaker vs. Edge

Bueno, yo creo que para ser un regreso ya está bien.

© JeSúS

[Verdades] El presente no es ciencia ficción

2008-05-07T06:36:00.000+02:00

Dado que en la actualidad tengo 44 años de edad, en el año 1982 contaba, durante la mayor parte del año, pues fui parido en noviembre, 18 años.

Y en aquel 1.982, hace ya entonces veintiséis años, se estrenó una película titulada “Blade Runner”, del director de cine británico, todavía no oscarizado, pero si nominado, Ridley Scott.

Ésta y otras películas, con anterioridad o posteriormente, nos han planteado un futuro que se me antoja diferente al que realmente estamos viviendo. Infinidad de libros y películas, y hasta nuestra propia imaginación, nos hacían ver el presente, entonces, diferente a lo que hoy es.

Es cierto, y en cualquier época va a pasar, que el presente es una época de avances en todos los órdenes, y como estamos subidos a la ola no tenemos la visión en perspectiva que los años vista dan. Sin embargo, creo que seguramente hace veintiséis años nos imaginábamos (los que teníamos edad para imaginar) en el tercer milenio subidos a platillos volantes y con un mando a distancia con opción de “hiperespacio”.

Ciencia ficción es ciencia ficción, me diréis, pero me acuerdo que de chaval imaginaba el futuro de otra manera. Los tiempos avanzan como es lógico, pero todavía queda muy lejos el futuro que imaginé o me hicieron imaginar. Ciencia ficción sería pues más ficción que ciencia.

Por ejemplo, imaginé avances en el automovilismo. Hoy existen coches, denominados “concept cars” o prototipos, pero la gente sigue muriendo en carretera. Ya sé que hay más coches y por lo tanto más accidentes, los coches corren más, hay más seguridad activa y pasiva, pero sigue muriendo gente a manos de un automóvil. No somos tan modernos.

Imaginé avances en las telecomunicaciones, pero como dije no tenemos el mando a distancia del hiperespacio. Vaya chasco.

Imaginé avances en las relaciones entre las gentes y los diferentes pueblos, pero siguen habiendo guerras y éstas ya no son cuerpo a cuerpo, sino de destrucción total. En esto si hemos avanzado.

De chaval miraba el año dos mil y me parecía tan lejano… Hoy ya estamos más cerca de la siguiente década y estamos aquí. Cada día más viejos, aguantando mecha y esperando ver cumplidos los sueños, pero solo los buenos, que teníamos cuando éramos mucho más jóvenes.

© Barón

[BPR] Carreteras Secundarias - Entrega XI

2008-05-06T06:38:00.000+02:00

Aquel concierto con los ojos azules
En el día de la muerte de Danny Federici.

I

Las sirenas en los descampados son los sueños
del silencio. Joe en sus trece
desnuda ante mis ojos las carreteras abandonadas
en orfanatos de provincias.
El mar en su refugio debe una fortuna y sus días
están contados. Joe para el coche
en seco como se detienen las horas en camas
deshechas. Hay olas y la marejada
es el primer coche que huele a urgencias
y erecciones. "Dame un beso y la canción
sonará para siempre". Joe sobre el lavabo
masturba los años venideros.
Hay un tren en cada corazón de los hombres
que nunca llega a su destino. Joe con un disco de rock
descubre ventanillas iluminadas en
vehículos abandonados.

II

Alberto llevaba a su hijo a las afueras,
le contaba de los astros y los hombres.
Miraba las casas vacías igual que se mira
la ropa interior bajo el uniforme de trabajo.
Alberto inventaba historias de trenes vencidos
instantes antes de iniciar el viaje. Su hijo
era la ventana abierta de un muro de ladrillos.
Se entretenían con el paso de los transbordadores
en el puerto.
Alberto recitaba en alto canciones de unos y otros
y su hijo soñaba con los payasos de los cuentos.
Alberto sabía que todo deseo envejece igual que una canción
tiende su mano a los tiempos que atrás quedaron.
Alberto en las afueras susurra a su hijo palabras
dormidas.

III

Se puede disparar a la luna, pero solo matarás
lo que ilumina la noche.
Ricard en el polígono mirando los astros.
La seguridad de la pérdida solo la garantiza el abandono. Ricard reduce a tercera
al amparo de naves industriales.
Puedes gritar a la oscuridad de la noche pero no por eso llegará el día.
Ricard se muerde las uñas en silencio.
Un matemático no puede solucionar las ecuaciones
que permiten acortar el camino.
Ricard sintoniza la radio.
Dicen que sólo hay una carretera que lleva a muchos finales.
Ricard dice que si tus sueños son posibles
no tienes nada que perder.
También dice que si no miras atrás los finales
se vuelven palabras dormidas.

© Gabriel Esmero

[Cine] Dueños de la Calle

2008-05-05T06:36:00.000+02:00

Cuando aún está reciente la resaca del empacho de Gelocatil provocado por “La Noche Es Nuestra”, demostramos que no hemos escarmentado y volvemos al cine policíaco, con “Dueños de la Calle”. Sí, últimamente parece que la poli está de un posesivo que no hay quien lo aguante.

Tom Ludlow, agente de la Unidad Antivicio de la Policía de Los Angeles, es una especie de Harry Callahan del siglo XXI. Al ser el más temerario de su unidad, siempre le toca encabezar el ataque, llegando en ocasiones, como él mismo dice, “donde la ley no puede”. Esto le ha metido en unos cuantos líos, pero hasta ahora el capitán Warden, jefe de Antivicio, ha podido sacarle de todos ellos, además de impulsar su propia carrera gracias a los méritos de Tom. De hecho, su nombre suena con fuerza en las quinielas de aspirantes a comisario.

Pero no es oro todo lo que reluce. Al parecer, un antiguo compañero de Ludlow está pasando información al capitán Biggs, de Asuntos Internos, motivo por el que la Unidad de Antivicio en general y Tom en particular están en la cuerda floja. A partir de ese momento se desencadena una ola de asesinatos y sospechas, con Tom en el ojo del huracán, intentando averiguar cuál es el bando de los buenos, suponiendo que tal cosa exista.

El reparto está encabezado por Keanu Reeves como Tom Ludlow. Los miembros de su unidad son Forest Whitaker (en el papel del capitán Jack Wander), Jay Mohr, Amaury Nolasco (el Sucre de “Prison Break”, condenado a interpretar papeles de hispano el resto de su vida) y un irreconocible John Corbett (el Chris de “Doctor en Alaska”). Hugh Laurie, el Dr. House, es el encargado de dar vida al capitán James Biggs, y Chris Evans, la antorcha humana de “Los 4 Fantásticos”, es Paul Diskant, un detective de Homicidios. Por su parte, unos cuantos raperos contribuyen a mejorar su imagen pública interpretando a gran cantidad de los delincuentes de la película. Dirige David Ayer, un guionista (“U-571”, “Training Day”, “A Todo Gas”) metido a director, con guión de James Ellroy (autor de “L.A. Confidential”), entre otros.

Salvando las abismales distancias, el estilo de “Dueños de la Calle” recuerda ligeramente al de “L.A. Confidential” en versión barata, con un departamento de policía mitad honrado y mitad corrupto, donde tanto los buenos como los malos son agentes de la ley, y donde todos ellos tienen trapos sucios que ocultar. Por este motivo, aunque no deja de ser bastante previsible, conserva ciertas dosis de intriga, lo que deja como resultado una trama algo más elaborada y entretenida que la de “La Noche Es Nuestra”.

El trabajo de los actores es justito, pero la película se aprovecha del gancho de algunos de los nombres que figuran en el cartel, como Forest Whitaker (en un papel bastante descafeinado) o Hugh Laurie (que pasaba por allí y decidió cobrar el cheque). En lo que respecta a Keanu Reeves, hace tiempo que ha dejado de ser un chaval (43 primaveras lo contemplan), y eso le permite encajar en papeles como el de poli veterano.

En resumen, “Dueños de la Calle” es una película normalita, que por lo menos nos permite pasar el rato siempre que no seamos muy exigentes. Y en una cartelera infestada de mediocridad eso es mucho.

© Zineman

[FotoBlog] Tortuga

2008-04-30T08:46:00.001+02:00

Descripción/Comentario:

Una de mis tortugas disfrutando de un soleado día de Abril en el jardín, sobre una piedra del Pas.

Ficha Técnica:

Autor: JeSúS
Cámara: Nokia 6234
Fecha: 20.04.08
Lugar: Santander
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© JeSúS

[BPR] Carreteras Secundarias - Entrega X

2008-04-29T09:07:00.001+02:00

La melancolía absurda de las farolas
"apagas las luces circulas despacio miras el espejo
retrovisor las cosas no han cambiado mucho
desde entonces".
Pablo García Casado.

Da lo mismo
follar
con el próximo ligue
y no olvidarlo,
dejar el coche
perdido de sudor
y palabras
empalagosas,
llegar
a casa y ducharte
y cenar
restos de ayer,
enchufar
las noticias de la noche
y acumular
balompié
y estimaciones
meteorológicas,
robar un sorbo
de cerveza
en la taberna de siempre
y frotar
la entrepierna
en tu recuerdo,
saber que las farolas
lucen
sin consentimiento
de este amor de las afueras.

© Gabriel Esmero

[Cine] 88 Minutos

2008-04-28T07:25:00.002+02:00

El año pasado me tropecé con el trailer de una película protagonizada por Al Pacino, la primera de su carrera rodada directamente para el mercado videográfico. Hace unos meses tuve ocasión de verla en versión original, y ahora se estrena en los cines, así que me veo obligado a hablar de ella para preveniros.

Jack Gramm es un especialista en psiquiatría legal y forense, que a raíz del brutal asesinato de su hermana ha dedicado su carrera a colaborar con la policía en la detención y condena de varios criminales, actividad que compagina con sus clases en la universidad. Su última captura es Jon Forster, un asesino que ha sido sentenciado a muerte gracias al testimonio de la hermana de la víctima, asesorada por Gramm. Desde su celda, Forster intenta anular su sentencia capital, para lo que ha montado una campaña de desprestigio contra Gramm.

En esas estamos cuando una mañana cualquiera Gramm se dirige a la facultad para impartir sus clases, y recibe una llamada telefónica en la que se le comunica que le quedan 88 minutos de vida. Aunque al principio le parece una broma pesada, los acontecimientos empiezan a precipitarse de tal forma que Gramm se tiene que tomar la amenaza en serio. Además, el desconocido se empeña en llamarle cada pocos minutos para recordarle el tiempo que le queda de vida.

El reparto está encabezado por un Al Pacino muy despeinado, en el papel de Jack Gramm, acompañado por Amy Brenneman y Alicia Witt como sus ayudantes. Entre sus estudiantes podemos ver a Leelee Sobieski, la decana está interpretada por Deborah Kara Unger (la rubia misteriosa de “The Game”), William Forsythe es el policía de turno y Neal McDonough da vida a Jon Forster. Dirige Jon Avnet, el mismo de “Tomates Verdes Fritos”.

“88 Minutos” es la típica intriga rocambolesca creada de forma totalmente artificiosa, donde la sospecha se explota elevando la paranoia al máximo. El guión intenta que el espectador sospeche de todo y de todos. Al final, cualquiera de los estudiantes de Gramm puede estar detrás del misterio, al igual que sus ayudantes, la decana y el delantero centro del Real Madrid. Por si no fuera suficiente con marearnos acerca de la posible implicación de Forster, la película proyecta la sombra de la duda sobre el propio protagonista, insinuando que podría ser menos inocente de lo que a priori parece. Durante su clase, el propio Gramm se ha encargado de alimentar esa duda, afirmando que en ocasiones la justicia y la verdad divergen, y defendiendo implícitamente el uso de pruebas y testimonios amañados cuando se tiene total seguridad de la culpabilidad del acusado. Al final, la sospecha más acuciante es si nos encontramos ante la peor película de toda la carrera de Al Pacino.

Como cabía esperar, “88 Minutos” se aprovecha, como tantas otras películas, del nombre de su protagonista, sin el cual no habría dado el salto a la pantalla grande, abandonando el mercado videográfico del que nunca debió salir. Poco podemos esperar de una película que pretende aprovecharse del tirón de la serie “24” y pasar por una historia de acción en tiempo real, máxime cuando la velocidad del reloj es tan variable: en algunas escenas pasan treinta minutos volando, y en otras el tiempo se dilata de forma que veinte minutos de metraje se traducen en cinco minutos menos para la supuesta muerte de Gramm.

En resumen, estamos ante un nuevo producto de laboratorio barato, adornado con la presencia de una de las leyendas vivas de Hollywood, un Al Pacino que, la verdad sea dicha, ya está muy mayor para andar corriendo detrás (o delante) de un asesino.

© Zineman

[BPR] Notas Secundarias

2008-04-22T07:19:00.002+02:00

NOTAS SECUNDARIAS

Se entienden las vivencias. Estando un día mirando el mar junto a unos pescadores en la bahía, se me ocurrió que han pasado treinta y tantos breves años donde se ha vivido mucho. En esos días estaba releyendo una antología de Gloria Fuertes y el verso que completa el texto me vino a la mente. El sol se reflejaba en la calmada mar y la emoción emergía en mis articulaciones. Como digo, se ha vivido mucho, he vivido mucho en ese periodo de tiempo. La necesidad de cerrar las puertas de este periplo de luces, sombras, amistades, decepciones y mucha creación literaria necesitaba una especie de himno o referencia. Se me ocurrió que la mala fama de lo ido expresa cómo escondemos lo vivido muchas veces por miedo a represalias de nosotros mismos. Se puede considerar este texto como un resumen de todo el poemario.

Los que viven lejos de casa. He tenido amigos en diversas partes del país. Nos hemos conocido siendo apenas unos adolescentes. De alguna forma, cada uno a su manera, nos hemos alimentado de nuestros miedos, nuestras esperanzas, nuestros odios y nuestra sensibilidad, siempre tan distinta. Estos amigos se han ido yendo a lugares lejanos. Solamente yo he permanecido en mi ciudad natal. Me emociona saber, que alguna vez , en algún momento puntual, se acuerdan de uno. Este texto quiere reflejar que la distancia afianza el recuerdo. Que uno está presente aunque la vista no llegue al destino. Quise reflejar esta emoción en este texto. Mis amigos que viven lejos de casa saben que este poema va dedicado íntegramente a todos ellos.

Consejo al joven que frecuentas. Trata sobre mantener la cabeza alta ante el paso del tiempo. De ser uno mismo y de no perder las raíces emocionales que nos hacen ser como somos.

Masturbación en Chile. Demasiado esperma desaprovechado en la soledad de un cuarto de estudiantes mientras las chicas se iban siempre con otros. Eso sí,! solía desayunar con ellas por las mañanas¡.

Inicio de las vacaciones. Cuando uno es joven sueña con dejar su casa, su tierra y emprender un largo viaje y prender de dramatismo la partida. Luego la vida va calmando esas ansias y las transforma en vacaciones con amigos, con las hormonas despendoladas y la virginidad aún en el equipaje. Quise reflejar que el primer polvo no es frecuente encontrarlo en lo extraordinario, sino en la cotidianeidad de la juventud.

Metal pesado. No hay truco en este texto. Son palabras tantas veces recitadas cuando antiguas novias decidían hacerte pedazos.

La autopista desierta es un tren de cercanías. Surgió un día de trabajo en la oficina. Hay costumbre entre mis compañeros de dejar cajas de bombones o galletas en los diferentes pisos de la empresa. Me di cuenta en uno de ellos que a la compañera que cumplía años todos los chicos de la planta se acercaban a felicitarla y decirle lindezas amables. Por supuesto es atractiva y simpática. Esto no suele ocurrir cuando los que cumplen años son otra gente menos "interesante". Al verlo, me dio que pensar. Generalmente esas lindezas de las que hablo se edulcoran con afirmaciones cultas, serias y supuestamente interesantes, entiendo que para impresionar a la cumpleañera. Es un juego este que me removió la sensibilidad de ese momento y escupí con rabia este poema. La referencia a Cortázar proviene de un comentario de mi amigo Aarón cuando nos contaba como la gente habla más de lo que sabe. El resto de referencias de autores son lecturas que me han acompañado en estos años.

Oferta de empleo para ejecutivo. Cuando un buen día uno se encuentra comiendo comida de plástico esperando un avión en el culo del mundo, vestido de punta en blanco y con un portátil en la maleta, sólo se pueden ocurrir locuras como esta.

El día menos pensado. Tengo un sobrino al que adoro, con demasiado carácter para tan pocos años. Simplemente son palabras para él.

Mis carreteras secundarias. Más novias de antaño que dejaron de serlo. Y el sexo de los inicios, y las ganas no satisfechas, y todo ese sudor y fluidos perdidos en el camino.

Románticos del tritón. El Tritón fue un bar del sur de Madrid, donde se elaboraba un revista literaria donde publicábamos nuestras poesías y relatos. En mi libro "En el cielo las cenizas" publicado en 1999, dediqué uno de los poemas a dicho bar. Hace cosa de un par de años cerró sus puertas y con él mucho de lo que fuimos nosotros.

Despropósitos. No hay cosa más importante que la amistad. El olvido es simplemente un ingrediente más del plato principal. La amistad tiene muchos niveles y yo los quiero todos.

Largo Viaje. Nunca he sabido escribir un poema de amor a la persona que más quiero. Este es simplemente otro intento más que no la merece. Seguiré insistiendo. A ella también me la encontré en la penúltima carretera secundaria.

© Gabriel Esmero

[Cine] El Jinete Pálido

2008-04-21T07:28:00.003+02:00

Cuando abrió el cuarto sello, oí la voz del cuarto ser viviente que decía: “¡Ven!”. Miré, y vi un caballo bayo. El que lo montaba tenía por nombre Muerte, y el Hades lo seguía. Y les fue dada potestad sobre la cuarta parte de la tierra, para matar con espada, con hambre, con mortandad y con las fieras de la tierra.

Apocalipsis 6: 7-8

Esta semana rescatamos a nuestro querido y admirado Clint Eastwood, que hace mucho tiempo que no se prodiga por estos lares, y no hay mejor manera de hacerlo que hablando de uno de sus westerns.

“El Jinete Pálido” nos cuenta la historia de una colonia de buscadores de oro que son hostigados por Coy Lahood, el propietario de la explotación minera local (y del pueblo, prácticamente), que pretende quedarse con sus tierras. Hasta ahora le ha ido bastante bien, ya que muchos colonos han hecho el petate y se han largado, quedando ya tan sólo un puñado de “irreductibles galos” que no podrán seguir resistiendo durante mucho tiempo.

Sin embargo, la situación cambia radicalmente con la llegada al pueblo de un misterioso predicador cuyos métodos, poco ortodoxos en un hombre de tan religiosa condición, incluyen disciplinas deportivas como el béisbol con bates de madera de nogal, el martillo, el tiro olímpico con revólver y el lanzamiento de cartuchos de dinamita en la modalidad de mecha corta y encendida. Unidos y liderados por este hombre, los colonos plantarán cara al mafioso Lahood.

El reparto está encabezado por Clint Eastwood en el papel del predicador, acompañado por Michael Moriarty como Hull Barret, uno de los colonos. Entre los personajes secundarios podemos ver a un joven Chris Penn, que interpreta al hijo de Lahood, y al gigantón Richard Kiel, el “Tiburón” de la saga de James Bond, que comparte una escena bastante divertida con Clint Eastwood. Sus 2’18 metros de estatura pudieron con el primer caballo que le asignaron, de modo que el equipo de producción tuvo que buscar un caballo más fuerte. Dirige, cómo no, Clint Eastwood.

Rodada en 1985, “El Jinete Pálido” nos regala escenas marca de la casa Malpaso, como la primera pelea del predicador con los matones de Lahood, o su duelo final con los pistoleros contratados para enfrentarse a él, aunque la mejor escena es probablemente su llegada al campamento, sincronizada con la lectura del Apocalipsis que hace Megan, futura hijastra de Hull Barret. Queda algo de espacio para el drama, con ese insólito rectángulo pseudoamoroso formado por Barret, al que le gusta Sarah, a la que le gusta el predicador, que también le gusta a su hija Megan. Curioso.

Hay quien ve en “El Jinete Pálido” una segunda parte inconfesa de “Infierno de Cobardes”, enmarcada en la segunda época de Eastwood, más profunda e intimista. En cierto modo, esta película se puede ver como una revisión de su antecesora, pero es lo bastante original como para tener su propia identidad, y desde luego creo que sus protagonistas, a pesar de las similitudes existentes entre ellos, son dos personas diferentes.

Testimonio de una época en la que el western ya era un género prácticamente abandonado, “El Jinete Pálido” sigue conservando toda su fuerza casi treinta años después de su estreno. Mucho me temo que el western desaparecerá con Clint Eastwood, un cineasta que ha sabido ser fiel a sus orígenes, y único baluarte de un género cuya muerte parece anunciada. Una muerte que ni siquiera el éxito de “Sin Perdón” ha conseguido evitar. Sólo la ha retrasado. Menos mal que nos queda la videoteca.

© Zineman

[BPR] Carreteras Secundarias - Entrega IX

2008-04-15T07:14:00.002+02:00

Largo viaje (aproximación).
"Ella me preguntaba de cosas ignoradas
y yo le respondía de cosas imposibles".
Juan Ramón Jiménez.

Eras lo dormido del paisaje
en días de correos
al margen de buzones vacíos.
¿Qué podía yo decirte, si acaso
las preguntas de entonces
nos fueron quedando grandes?.

Eras el piso de estudiantes
de camas deshechas entre versos
y el sudor que olía a sexo
sin salida de emergencia.
¿Cómo las vivencias esas
temblaban ante unos jóvenes
amantes de cosas ignoradas?.

Eras la certeza del que crece
y la lujuria que precede
a todo desembarco del cariño.
!Cómo preguntabas cosas imposibles
mientras devoraba tus pechos
al margen del acecho del presente¡

Te llamaba en esos años por tu nombre,
y me diste este largo viaje
por única respuesta.

© Gabriel Esmero

[Cine] Uno, Dos, Tres

2008-04-14T07:26:00.002+02:00

1961. Berlín Occidental. Han pasado dieciséis años desde el fin de la Segunda Guerra Mundial, y Alemania aún se encuentra en plena reconstrucción. Sin embargo, la brecha más grande, la división del país en dos bloques aparentemente irreconciliables, no tiene solución. Muy pronto alcanzará su apogeo, con la inesperada construcción relámpago del Muro de Berlín durante el mes de agosto. Habrán de pasar casi treinta años para que el llamado “Muro de la Vergüenza” sea derribado por los propios ciudadanos alemanes, pero en ese momento nadie puede saberlo. Todos están muy preocupados por el aumento de las tensiones entre el bloque occidental y el oriental.

Billy Wilder es ya un asiduo de nuestra web, que siempre ha visitado en compañía de Jack Lemmon y/o Walter Matthau. Hoy demostraremos que el maestro también se las apañaba muy bien solo, y que no le tembló el pulso a la hora de satirizar sobre la guerra fría, tomando como escenario el conflicto entre las dos Alemanias.

“Uno, Dos, Tres” nos cuenta la historia de C.R. MacNamara, presidente de la delegación de Coca-Cola en el Berlín Oriental. Tras muchos años de duro esfuerzo, su trabajo está empezando a dar frutos, y se ha colocado hábilmente entre los aspirantes a ocupar la jefatura de la central europea de la empresa, en Londres. Como todo jefe que se precie, tiene un lío con su secretaria y descuida por completo a su familia, que soporta pacientemente la abnegación de “Mac” por su trabajo.

Pero un terremoto está a punto de echar por tierra las cuentas de la lechera de MacNamara. El señor Hazeltine, uno de los jefazos de la sede central de Atlanta, le envía a su hija Scarlett, una jovencita con gran debilidad por la juerga y una tendencia bastante acusada a prometerse con el primer hombre que se cruza en su camino. Un buen día, la joven desaparece, para presentarse horas después en el despacho de Mac. Por fortuna, esta vez no se ha prometido, para alivio momentáneo de MacNamara. Digo momentáneo porque lo que ha hecho es casarse con Otto, un joven del Berlín Oriental y comunista de pro. Lo peor de todo es que los suegros, que aún no son conscientes de su nueva condición, están en camino hacia Berlín para reunirse con su hija. Mac tiene unas pocas horas para arreglar la situación y evitar que sus ambiciosos planes se vengan abajo.

La película está protagonizada por un insuperable James Cagney en el papel de MacNamara. Horst Bucholz, el más joven de “Los Siete Magníficos”, interpreta a Otto, y Pamela Tiffin es Scarlett Hazeltine. Entre los secundarios brillan con luz propia Arlene Francis, que interpreta a la vengativa Phyllis MacNamara, y Hanns Lothar, en el papel del sufrido Schlemmer, secretario de Mac en la sede alemana de Coca-Cola. Otro personaje muy interesante es el del delegado soviético Peripetchikoff, al que da vida Leon Askin. Como siempre, Billy Wilder dirige un guión escrito por él mismo en colaboración con I.A.L. Diamond, basado en una obra de Ferenc Molnar. Por supuesto, la comicidad de la historia se basa en la contraposición de los dos bloques políticos:

- Ya veo que equivocamos el voto.
- En Rusia no hubiese pasado.
- ¿Es que no se equivocan?
- Es que no votan.

Y el bloque capitalista también se lleva lo suyo:

- Total, 41.020 marcos, o sea, 10.225 dólares.
- ¿No llevo siendo capitalista más que tres horas y ya le debo a usted 10.000 dólares?
- Por eso va bien nuestro sistema. Todo el mundo le debe algo a alguien.

Dejando aparte el magnífico guión de estos dos monstruos de la comedia, el punto fuerte de la película es el impecable trabajo de James Cagney, superando su rivalidad con Horst Bucholz, que se empeñaba en intentar robarle cada escena. En su autobiografía, Cagney confiesa que Bucholz es el único actor con el que había llegado a odiar trabajar. Todo lo contrario sucedió con la jovencísima Pamela Tiffin, a la ayudó continuamente durante el rodaje, ofreciéndole muchos consejos. Con todo, la experiencia de “Uno, Dos, Tres” le pareció tan negativa que se retiró del mundo del cine hasta 1981, año en el que participó en “Ragtime”, su última aparición en pantalla. La verdad es que nadie lo diría, a tenor de su excelente actuación en “Uno, Dos, Tres”. Esto demuestra que Cagney era un actor magnífico.

No todos los problemas de la película atañen a James Cagney. A la hora de ver “Uno, Dos, Tres”, lo primero que tiene que hacer el espectador es situarse en la época de su estreno. Hoy en día puede parecer una película inofensiva, pero en 1961 planteaba una base argumental tremendamente conflictiva. De hecho, el entorno era cada vez más hostil, y la construcción del Muro de Berlín, que dio comienzo la noche del 13 de agosto, sorprendió al equipo en pleno rodaje. A lo largo de la película, los protagonistas atraviesan varias veces la Puerta de Brandenburgo para pasar de una parte de Berlín a otra. Algunos planos tuvieron que ser filmados en unos decorados instalados en Munich para poder completar la película sin errores de continuidad.

Por supuesto, la convulsión que generó la construcción del Muro se reflejó en los resultados de taquilla. El hecho de que “Uno, Dos, Tres” ironizara sobre el telón de acero con Berlín como escenario provocó el rechazo del público alemán. Afortunadamente, hoy en día todo eso ha quedado atrás. El Muro ha caído, la guerra fría ha terminado y las dos Alemanias han vuelto a unirse, así que la espinosa cuestión del contexto ha quedado muy suavizada.

La polémica causada por el componente político de la película eclipsó su cometido como campaña publicitaria de Coca-Cola, aunque Joan Crawford, que por aquel entonces compaginaba su carrera como actriz con un sillón en la junta directiva de Pepsi, llamó a Billy Wilder para protestar, motivo por el que el director incluyó la escena final, en la que MacNamara compra cuatro botellas de refresco en una máquina dispensadora de Coca-Cola, y una de ellas resulta ser de Pepsi.

Como decía antes, el espectador que se sienta a ver “Uno, Dos, Tres” sólo tiene que hacer tres cosas: uno, recordar que han pasado más de cuarenta años desde su estreno; dos, situarse en aquel contexto para poder apreciar la valentía de esta película en aquella época y la convulsión que supuso; tres, prepararse para un buen rato de diversión.

© Zineman

[BPR] Carreteras Secundarias - Entrega VIII

2008-04-08T07:13:00.002+02:00

Despropósitos

El despropósito
de la amistad
sólo es comparable
al despropósito
del olvido.
Ambos inventan
a solas
el ritmo de los días.

© Gabriel Esmero

[Cine] La Noche Es Nuestra

2008-04-07T07:16:00.002+02:00

Durante los años 80 y 90, una de las secciones más “guerreras” del Departamento de Policía de Nueva York fue la Street Crimes Unit (SCU), algo así como Brigada de Delitos Callejeros. Su grito de guerra era “We own the night”, “La noche es nuestra”, frase que había gozado de cierta popularidad durante la década de los 60 y que resurgió a principios de los 90, con la mediática primera Guerra del Golfo y la utilización de armas nocturnas, tan publicitada por la CNN. Con este lema, los agentes querían dejar claro que la noche era su terreno, y que los delincuentes ya no iban a disfrutar nunca más del amparo de la oscuridad. Coño, qué peliculero me ha quedado.

Varios años después de la disolución de la SCU, nos llega una película ambientada a finales de los 80, que toma como título el lema de la brigada. “La Noche Es Nuestra” nos cuenta la historia de Bobby Green, gerente de uno de los clubes nocturnos más rentables de la Nueva York de finales de los 80. El uso de su apellido materno le permite conservar en secreto su parentesco con Albert y Joseph Grusinsky, jefe y capitán de policía respectivamente, y a la sazón padre y hermano de Bobby.

Para intentar acabar con una banda de mafiosos rusos que está introduciendo grandes cantidades de droga en el país, Joseph pide ayuda a su hermano, ya que varios sospechosos frecuentan su local, pero Bobby se niega a colaborar, intentando mantener su cómoda y fructífera posición neutral. Cuando Joseph es objeto de un intento de asesinato y Bobby descubre que su padre es el siguiente en la lista, el tercero de los Grusinsky cierra filas en torno a su familia y decide trabajar con la policía.

El reparto está encabezado por Joaquin Phoenix, Mark Wahlberg y Robert Duvall como Bobby, Joseph y Albert Grusinsky. Les acompaña Eva Mendes, que interpreta a la novia de Bobby. Dirige James Gray, autor también del guión, que repite con el equipo de protagonistas de “La Otra Cara del Crimen”. En aquella ocasión, Phoenix y Wahlberg compartían cartel con Charlize Theron, James Caan y Faye Dunaway.

Y en aquella ocasión, el guión era igual de aburrido y de previsible: oveja negra de la familia que no sigue la tradición y se distancia de sus parientes policías; le piden ayuda y no la concede; sufre una crisis de conciencia cuando casi matan a su hermano; intenta enmendar su error, porque siente que aún no es tarde; esto afecta terriblemente a su relación con su novia, pero él cree que está haciendo lo correcto, porque además se está reconciliando con su familia; y a todo esto, los malos se han quedado con su cara y acechan detrás de cada esquina. Podría seguir con el desfile de tópicos, pero no quiero “reventaros” la película, suponiendo que tal cosa sea posible.

Si no fuera por los nombres que figuran en el cartel de esta película (y puede que también por la escena inicial en la que Joaquin Phoenix le mete mano a Eva Mendes, de altísimo valor dramático por su gran trascendencia para el desarrollo de la trama), su estreno habría pasado prácticamente desapercibido, que es justo lo que se merece. Ya lo he comentado varias veces, y no me cansaré de repetirlo: una de las peores cosas que le pueden suceder a una película es perder la capacidad de sorprender al espectador. Desde luego, no vamos a exigir que el guionista vaya varios minutos por delante del público, porque no siempre es posible ni necesario, pero lo que no puede ser es que nosotros vayamos por delante de él. A este paso tendremos que hacer huelga de espectadores. Mmmmm, qué idea...

© Zineman

[Música] Canciones para revolcarse en la mierda (II)

2008-04-03T15:52:00.003+02:00

Tras el paréntesis vacacional toca ahora retomar el hilo de las actividades habituales. Y entre ellas, desde hace un tiempo, se encuentra participar en Jesús Club.

Nos encontrábamos analizando ejemplos de canciones apropiadas para diferentes fases de la ruptura sentimental. Tras centrarnos en la pre-ruptura, toca ahora detenerse en la fase de "ruptura propiamente dicha". Es decir, vamos a analizar algunos temas en los que se está produciendo la ruptura en ese momento.

En este caso tenemos diversas posibilidades, a saber:

Primera: El cantante está plantando a su pareja.
Primera; subvariante A: "¡Ay, qué pena me da dejarte!, pero lo nuestro es imposible, etc. etc".
Ejemplo perfecto de esta subvariante es "La frase tonta de la semana", de "La Quinta Estación".

Tengo que decir que este tipo de canciones siempre me han parecido un recurso del autor para no sentirse culpable por el hecho de quererse más a sí mismo que a su pareja (algo bastante natural, por otro lado). Pero suelen arrojar buenos resultados de cara a la galería: es decir, consiguen que no le cojas asco al que lo canta, a pesar de estar haciendo algo tan impopular como dejar a su pareja a la que supuestamente quiere con toda su alma.

Primera; subvariante B: "Ahí te quedas".
En este caso, el cantante no siente absolutamente ningún tipo de remordimiento, más bien al contrario. Pongamos cuatro ejemplos en orden decreciente de odio hacia el otro:

"Que te vaya bonito", de Rosana.

Muy bien, Rosana, ¡esa es la actitud que hay que tener!

Un poco menos beligerante, pero también con mala uva, tenemos a Shakira con "Ahí te dejo Madrid". Claro que no está muy claro si habla de la ciudad en sí, o de si es una metáfora de algún maromo que se ligó en la capital. Más que nada por lo de "yo no quiero cobardes que me hagan sufrir". Se pueden atribuir muchas cualidades a la noble villa de Madrid, pero la de "cobarde" no me pega. Un último comentario: Shakira, nena, lo del traje de luces y la fiesta torera, sobraba.

Y luego tenemos un ejemplo de mi banda preferida, Texas, con la canción "Getaway", que básicamente dice algo así como "todavía te quiero pero me he cansado de ti y si no me largo ya, se me cae la casa encima." Y le deja al pobre chico con el anillo preparado (literal: "the ring you were holding has hit the floor").

Por último, echando la vista más atrás podemos encontrar una canción de José Feliciano en la que se describe una situación muy curiosa: él la deja a ella, sintiéndolo mucho, eso sí, y ella se lo toma como si la estuviese contando que se va al fútbol el domingo. Pero, bromas aparte, se trata de una canción muy bonita, un poco maltratada por el paso del tiempo (esos arreglos setenteros): "Para decir adiós". Pido disculpas de antemano por la CURSILADA de vídeo que acompaña la música, pero no he encontrado otro en el que se oiga con calidad:

Vamos ahora con...
Segunda: El cantante está siendo plantado por su pareja.
Aquí tenemos de nuevo varias subvariantes:
Segunda; subvariante A: "¿Acaso me estás dejando, so mamón?".
Aquí podemos meter de nuevo a Shakira, que por lo visto debe de tener muy mala suerte y también muy mala leche. Por cierto, aquí la tenemos antes de convertirse en Barbie:

Segunda; subvariante B: "Pierdo la dignidad".
De estas hay muchas. Son aquellas en las que el abandonado casi suplica al otro que no le deje, o también las que dejan claro que el cantante se lo tenía merecidísimo y casi le parece mentira que no le hayan dejado antes.

Por ejemplo, tenemos "Don't speak", de No Doubt. Una canción triste donde las haya, y desde luego la mejor de No Doubt, con diferencia. Supongo que el hecho de que esté basada en la ruptura entre Gwen Stefani y el bajista de la banda le confiere bastante autenticidad.

Y también tenemos "The Reason", de Hoobastank (esa del anuncio de Schweppes en el que se veía el supuesto culo de Eduardo Noriega). En esta, no sólo el chico se da de latigazos por haberla tratado mal, sino que encima la pone a ella por las nubes. Vamos, que se portó como un cerdo.

En la siguiente entrega analizaremos la fase de post-ruptura reciente, que es una mina, porque hay para todos los gustos.

© antuna

[BPR] Carreteras Secundarias - Entrega VII

2008-04-01T07:11:00.001+02:00

Románticos del Tritón (Revisión).
A Aarón.

Vuelven hoy en vísperas de algo
a dar luz las casas
en las afueras de las ventanas,
los portales y garajes.
Amarillos los semáforos altivos
desenfundan
unos restos en papeles, el relato
a doble espacio, brillos
donde licores prohibidos recitan
las altas horas de la noche. Huele pese a todo
a otros veranos, a multitudes
de capital con sus calores y sofocos. Ciertas
palabras surgen disueltas
en apartados descampados con sus propias
reglas
en grabados a fuego lento
por ese por si acaso se hace tarde. Es por nada
que ahora viertes las pisadas en cortos
chorros de inocencia, sin huellas que uno deja,
mas resistes otro trago. Es víspera
abierta en canal por aprendices,
casi todo lo enterrado en las cuartillas
justifica las razones
de perdernos.

© Gabriel Esmero

[Cine] Stardust

2008-03-31T07:12:00.004+02:00

La semana pasada hablábamos de “Las Crónicas de Spiderwick”, y aprovechábamos para repasar la historia reciente del cine de fantasía. Concretamente, nos centrábamos en las adaptaciones cinematográficas de varias obras de la literatura fantástica. Hoy retomo el tema para hablar de una película que mencioné de pasada entonces, y que para mí ha supuesto una agradable sorpresa.

Una de las cosas que más echamos de menos los miembros de mi generación es el buen cine de fantasía, en especial “el cuento de hadas”. Aquellos de vosotros que seáis asiduos de esta web ya conoceréis mi costumbre de recordar de vez en cuando, no sin nostalgia, la década de los 80. Es la época de Jim Henson, con sus Teleñecos, sus Fraguel, “Cristal Oscuro” y “Dentro del Laberinto”. También aparecen “La Historia Interminable”, “La Princesa Prometida”, “Willow”, “El Señor de las Bestias” y “Lady Halcón” (sí, esa con una horrorosa banda sonora de Alan Parsons). Tal vez no sean grandes películas, pero en su día las recibimos con mucho cariño.

En los 90, coincidiendo con la revolución de los efectos especiales, el mundo del cine centra su atención en la ciencia-ficción. La fantasía en general, y el “cuento de hadas” en particular, caen en el olvido, y no es hasta finales de 2001 cuando el género resucita, gracias a la llegada de “El Señor de los Anillos” y “Harry Potter”, como vimos la semana pasada. Sin embargo, estas películas no se parecen a las de quince o veinte años atrás, entre otras cosas porque los espectadores de aquella época ya hemos crecido.

A finales de 2007 aparece “La Brújula Dorada”, una nueva aproximación al género, cuyo fracaso en taquilla ha sido tan estrepitoso que se han cancelado los planes para rodar la segunda y tercera entregas. Su última oportunidad está ahora en el mercado del DVD, donde de vez en cuando se han producido milagrosas resurrecciones, aunque dudo que este sea el caso. La verdad es que hacía tiempo que no veía una película tan vacía, y no vamos a hablar de ella más de lo que ella misma cuenta, que es más bien nada. Vamos a hablar de su competencia, “Stardust”, una película que se estrenó pocas semanas antes y de la que quise escribir en su momento, pero me fue del todo imposible. Hoy solucionamos esa cuestión.

Muro es el típico pueblo situado en la campiña inglesa de mediados del siglo XIX, o lo sería de no colindar con un muro, que lógicamente es lo que da nombre al pueblo, y que lo separa de un mundo mágico, Stormhold. Para evitar que ningún lugareño traspase el muro, éste es vigilado día y noche, pero un día el joven Dunstan Thorn consigue burlar al guardián y se adentra en el reino mágico vecino. Allí tiene una fugaz aventura amorosa pocas horas antes de regresar a casa, y nueve meses antes de recibir en su puerta la consecuencia tangible, su hijo Tristan.

Dieciocho años después, Tristan ha crecido con salud y se ha enamorado perdidamente de Victoria, una joven de Muro por cuya mano haría cualquier cosa. En este caso, “cualquier cosa” significa adentrarse en Stormhold y traer de vuelta una estrella fugaz que acaba de “aterrizar” allí. No está solo en su búsqueda, ya que el botín es también codiciado por los tres aspirantes al trono de Stormhold, cuyo padre moribundo ha sido el causante de la aparición de la estrella, a modo de prueba para decidir cuál de sus hijos heredará el reino. El tercer bando en discordia es el grupo de la bruja Lamia y sus dos hermanas, que anhelan conseguir el corazón de la estrella, en un intento por recuperar su juventud.

El reparto está encabezado por Charlie Cox y Claire Danes en los papeles de Tristan Thorn e Yvaine, la personificación de la estrella. Peter O’Toole es el rey, y entre sus hijos podemos ver a Jason Flemyng (Primus), Rupert Everett (Secundus) y Mark Strong (Septimus). Sienna Miller es Victoria, Michelle Pfeiffer es la bruja Lamia, y Robert de Niro interpreta al Capitán Shakespeare, un aventurero cazador de rayos. Dirige Matthew Vaughn, coautor de un guión basado en la novela homónima de Neil Gaiman.

“Stardust” es una estupenda película que combina acertadamente las tres tramas que hemos mencionado (el compromiso de Tristan, la sucesión del rey fallecido y la búsqueda de la bruja), con varias intersecciones entre ellas y su inevitable convergencia al final de la historia. Michelle Pfeiffer es probablemente lo mejor de la película, bordando su papel de malvada bruja, y Robert de Niro consigue sorprenderme con un breve pero jugoso (y divertido) papel, probablemente el primero decente desde “Una Terapia Peligrosa”.

Uno de los grandes aciertos de “Stardust”, aparte de tener una historia que contar (necesidad que, desgraciadamente, parece cada día menos obvia), es la adición de un punto macarra, que hace que la película nos guste tanto como lo hicieron las películas de nuestra infancia. El humor negro se hace patente sobre todo en la trama sucesoria, con los hijos del rey matándose unos a otros (y con el creciente grupo de fallecidos contemplando el desarrollo de la historia), y en la de las brujas, con el envejecimiento de Lamia, aunque no querría olvidarme del secreto del Capitán Shakespeare. Fantasía actualizada para un público actual, con veinte años más que entonces, y (para qué vamos a negarlo) bastante más mala leche.

Aunque ha pasado desapercibida ante nosotros en el momento de su estreno, probablemente debido a una competencia provista de una campaña de marketing mucho más potente, espero que el DVD permita que “Stardust” salga a flote y ocupe el lugar que le corresponde, ya que se trata de una historia muy parecida a las de antes, y que, en contra de la moda que impera (a algunos esto les va a encantar), se resume en una sola película.

© Zineman

[BPR] Carrerteras Secundarias - Entrega VI

2008-03-25T07:38:00.000+01:00

Tuvimos una novia

Tuvimos una novia capaz
de disecar las puertas
que se abrían por azar
a lo largo de algo parecido
a nuestro camino. Siempre
marcaba el paso con huellas
firmes ante tiempos
remolones y cambiantes.
Entendía las manifestaciones
como nadie en este mundo.
Cuando susurraba el olvido
nos sentíamos perdidos
amparados por el orden
del estado de las cosas.
Llegó el abandono
un buen día de Noviembre
y ella con sus pequeñas
muecas nos besó
en mejillas y frentes
ante astros que nunca
se mostraron tan humanos.
Tuvimos, es verdad
una novia capaz de todo
para no distinguir entre
el abandono y la pérdida.

© Gabriel Esmero

[Cine] Las Crónicas de Spiderwick

2008-03-24T07:22:00.005+01:00

La primera década del siglo XXI está siendo, sin duda alguna, la más prolífica en adaptaciones cinematográficas de varias obras de la literatura fantástica: en 2001 se inició esta tendencia con “La Comunidad del Anillo” y “Harry Potter y la Piedra Filosofal”; en 2002, aparecieron “Las Dos Torres” y “Harry Potter y la Cámara Secreta”; en 2003, la saga de “El Señor de los Anillos” concluyó con “El Retorno del Rey”; en 2004 llegan “Harry Potter y el Prisionero de Azkaban” y la televisiva “La Leyenda de Terramar”; en 2005 coinciden “Harry Potter y el Cáliz de Fuego” y la primera entrega de una nueva saga, “Las Crónicas de Narnia”, titulada “El León, la Bruja y el Armario”.

En 2006 nos tomamos un año sabático, ya que la gran apuesta del género, “El Laberinto del Fauno”, era un guión original del propio director, Guillermo del Toro (me niego a contar “Eragon”, ya que es un puñetero plagio de “La Guerra de las Galaxias”). Sin embargo, no dejó de ser una pausa para coger fuerzas, ya que en 2007 llegaron “Harry Potter y la Orden del Fénix”, “Los Seis Signos de la Luz”, “La Brújula Dorada”, “Beowulf” y “Stardust”. Acabamos de empezar 2008, año en el que se estrenarán “Harry Potter y el Príncipe Mestizo” (sexta parte ya de la saga) y “Las Crónicas de Narnia – El Príncipe Caspian” (segunda entrega).

La cosa suma y sigue, ya que los señores de la Warner acaban de marcarse una jugada a lo “Kill Bill”, y acaban de anunciar que la adaptación “Harry Potter y las Reliquias de la Muerte”, séptima y (por fin) última parte de la saga, cuyo estreno estaba previsto para finales de 2010, se dividirá en dos películas, a estrenar en otoño de 2010 y primavera de 2011 respectivamente (aviso a los navegantes: el libro no da para tanto).

Mientras tanto, un nuevo jugador entra en la partida: “Las Crónicas de Spiderwick”, basada en los libros de Holly Black, ilustrados por Tony Diterlizzi. Esta serie se compone de cinco títulos: “El Libro Fantástico”, “El Anteojo Asombroso”, “El Mapa Perdido”, “El Árbol Metálico” y “El Ogro Malvado”, todos ellos publicados en castellano. Existen algunas entregas más, enmarcadas en las colecciones “Más Allá de ‘Las Crónicas de Spiderwick’” y “Libros de Acompañamiento”, que de momento no cuentan con edición española. La película que ahora nos llega está basada en los cinco libros principales.

Arthur Spiderwick es un estudioso de todo lo que le rodea. Gracias a su inusitada curiosidad, ha descubierto que hay un mundo fantástico invisible a nuestros ojos, habitado por criaturas mágicas como duendes, trasgos, hadas y un largo etcétera. Algunos de ellos son gente de buen corazón, y Spiderwick consigue ganarse su amistad y confianza, pero otros son malvados y sólo viven para la conquista y la destrucción. Estos últimos, liderados por el ogro Mulgarath, están intentando hacerse por todos los medios con el diario de Spiderwick, en el que éste ha ido recopilando todos sus conocimientos sobre criaturas mágicas. Si el libro, con todos sus secretos, cae en manos de Mulgarath, todo estará perdido, así que Spiderwick protege su hogar con un círculo mágico, dejando el libro en el interior de la casa.

Ochenta años más tarde, la vieja casa abandonada se convierte en el nuevo hogar de los sobrinos-bisnietos de Spiderwick, que se acaban de mudar con su recién divorciada madre (pues sí, empezamos con tópicos). Mientras la hija mayor, Mallory, se concentra sus entrenamientos de esgrima, el pequeño Jared, el más cercano a su padre, se encierra en sí mismo (más tópicos) y se dedica a explorar la casa, desoyendo los consejos de su hermano gemelo Simon. De este modo, Jared encontrará el estudio de su tío-bisabuelo y, lo que es peor, su diario de campo, poniendo en peligro todo aquello que Spiderwick intentaba proteger.

El reparto está encabezado por Freddie Highmore (el niño de “Descubriendo Nunca Jamás” y “Charlie y la Fábrica de Chocolate”), en el doble papel de Jared y Simon. Le acompañan Sarah Bolger y Mary-Louise Parker, como hermana y madre. David Strathairn (el Edward R. Murrow de “Buenas Noches, y Buena Suerte”) es Arthur Spiderwick, y Joan Plowright interpreta a la versión anciana de su hija Lucinda. Nick Nolte tiene un papelito como forma humana de Mulgarath. Conociéndole, no habrá necesitado maquillaje sino irse de juerga la noche antes, aunque esta vez sin que le pille la policía, no sea que no le dejen salir del calabozo para ir a rodar. Dirige Mark Waters, supuesto especialista en cine infantil.

“Las Crónicas de Spiderwick” es una película de fantasía bastante justita, con un guión muy sencillo repleto de tópicos y un despliegue de efectos especiales acorde con la historia, aunque en su defensa he de decir que apenas tiene pretensiones, y sin ser ninguna maravilla puede resultar lo suficientemente entretenida para el público infantil. De cualquier modo, es una nueva muestra del cine que estamos viendo los últimos meses, con una oferta muy escasa en la que predominan las películas de baja calidad.

El horizonte que tenemos ante nosotros no invita al optimismo. El otro día me preguntaban por los próximos estrenos, y no veo nada mínimamente interesante antes de la cuarta parte de Indiana Jones, que llegará a los cines el 22 de mayo y que, la verdad sea dicha, despierta en mí más esperanza que confianza. Por cierto, que nadie piense que todo esto se debe a la famosa huelga de guionistas. Para mí, llevan en huelga oficiosa varios años.

© Zineman

[MOTO] GP Albacete

2008-03-20T12:36:00.009+01:00

Pues aquí estamos de nuevo con la crónica de la primera carrera del campeonato castellano manchego de motociclismo en la categoría Promoción Extreme.

Salimos de Santander el vienes a media mañana, después de haber cargado la correspondiente moto, mono de cuero, caja de herramientas, un bonito cenador para montar en el paddock y demás enseres útiles para la carrera.

Llegamos al circuito por la tarde a eso de las 7 y bajamos rápidamente la moto ya que teníamos que pasar las diferentes verificaciones técnicas y administrativas. Mi novia y yo estábamos bastante cansados del viaje pero era mejor hacerlo ese mismo viernes que esperar al sábado por la mañana que habría mucha más gente para verificar.

Ya me habían comentado que en el circuito de Albacete hacían unas verificaciones técnicas muy exhaustivas, hay que seguir el reglamento y no añadir ninguna pieza no permitida que pudiese hacer que un piloto tenga más ventaja sobre otro, ya que al fin y al cabo esto es una copa promoción (con una mecánica similar había que demostrar quién era mejor).

La primera sorpresa que me llevé es que mi moto pesa 195 kilos, y prácticamente sin gasolina. Las motos que pasaron delante de mí pesaban como mucho 180. Ahí empecé a pensar que las cosas no empezaban bien. Después ante mi sorpresa el comisario de la verificación me preguntó si mi moto estaba en regla, le contesté que sí, y con la misma me puso la pegatina de que había pasado la verificación, pensé joer que estrictos son aquí, jajajajaja.

El sábado nos levantamos a las 6 de la mañana, una ducha rápida y para el circuito. Cuando llegamos, como no teníamos box nos pusimos en la explanada del paddock a la altura del box 4. Bajamos todo el material y nos pusimos a montar el cenador. Con más pena que gloria conseguimos montarlo en poco tiempo y pusimos todo el chiringuito dentro como podéis ver en la foto.

A las 10 de la mañana teníamos el briefing, es una charla que el director de carrera le da a todos los pilotos ordenados por categorías donde se repasa un poco lo que va a ser el horario de entrenamiento y el reglamento en general, que si hay que estar puntuales en la salida a entrenos, velocidades máximas en boxes y pit, respetar las banderas y demás.

A las 11:45 tengo el primer entreno, salgo bastante nervioso pero rápidamente me concentro en rodar y marcar tiempos, solo son 20 minutos así que no hay que perder mucho tiempo en nada que se terminan enseguida. Al final del primer entreno marco un 1:45:8, estaba a tan solo 4 décimas de mi mejor tiempo, lástima que estaba en el puesto 19 en parrilla y pensé, joder cómo ha subido el nivel aquí, el año pasado un colega mío rodaba en 1:47 y quedó el puesto 15 en carrera y este año rodando dos segundos más rápido y estoy el 19.

Bueno, no pasa nada pensé, en la segunda tanda de entrenos bajaremos algo. Me fui para el cenador - carpa y con la ayuda de un coleguilla de Santander quitamos las cubiertas para cambiarlas por un juego nuevo que me serviría para las 12 vueltas del segundo entreno y las 12 vueltas de la carrera. Con el amortiguador trasero arreglado (le puse un pelín más blando para que aguantase un poco mas), no tenía duda de que el juego este de cubiertas estaría perfecto para la carrera.

La segunda tanda de entrenos era a las 15:40, hacía bastante calor, la pista estaba perfecta para darlo todo. Conseguí buen ritmo desde la segunda vuelta, lástima que no me encontré durante todo el entreno ninguna rueda buena que seguir y que me obligase a tirar más. Al finalizar el entreno había bajado 4 décimas más 1:45:40, estaba contento porque había conseguido mantener un ritmo constante y en el tiempo más rápido que había hecho, pero la pena es que me encontraba en la parrilla en el puesto 24. Se nota que la gente había sacado todo su potencial.

Una vez que terminamos el entreno, tocaba ducha y por la tarde ver las carreras de clásicas, joer ese campeonato sí que esta chulo, ¡¡vaya máquinas!! parece mentira que todavía anden.

Cuando ya nos íbamos a ir del circuito dejé la moto en el box de unos colegas de Santander, y nos fuimos mi novia y yo para Albacete a cenar un poco y dar una vuelta.

Al día siguiente llegamos al circuito sobre las 8, después de dormir bien y estar descansado nos preparamos para hacer la tanda de warm-up, es una tanda de entrenos de 15 minutos por la mañana temprano para hacer últimos cambios o preparaciones, normalmente a nuestro nivel lo único para lo que vale esto es para que te termines de despertar, porque no se va ni rápido. Cuando terminamos el warm-up me llama mi colega Juanki (un compañero de la empresa donde curraba antes), de Jaén que viene con otros dos colegas más a verme, 330 Km desde su casa, me dicen que se han levantado a las 5 de la mañana.

La carrera la tengo a las 11:40 y se presentan a las 10:30 en el circuito, aparcan, les enseño donde tengo la moto y les explico un poquillo los horarios de las carreras, temas de acreditaciones que nos dieron para acceder al muro de la recta de meta y demás. Cuando la carrera de Supersport empezó me fui a poner el mono y prepararme para la carrera, quedaban solo 25 minutos.

Llegó la hora, salimos para la parrilla por el final de los boxes y damos una vuelta para colocarnos en nuestra posición en la parrilla. Llegan todos, mi novia, mis colegas de Jaen con el caballete trasero, mis colegas de Santander (más conocidos como la familia poncela, etc...). Charlamos un rato sobre por dónde hay que hacer la salida, que si pegados al muro y luego frenada fuerte e intentar colarse por dentro a unos cuantos, que si en la salida hay que tener cuidado cuando se acelera para no levantar la rueda, esas cosillas. Muestran el cartel de 3 minutos y ordenan desalojar la parrilla. Me bajo la visera del casco y ahí estoy yo solo junto a 30 locos más.

Nos van dando la salida para la vuelta de reconocimiento, la verdad es que estaba un pelín nervioso pero cuando salgo se me quitan totalmente, hago la vuelta tranquilo y ya estamos de nuevo en la recta de meta. Ahora si, esta es la salida definitiva. Se pone el semáforo en rojo, a los 3 segundos aproximadamente se apagan todas las luces y salimos enchufaos, pese a ser la primera salida que hago en estas historias y no haber practicado mucho, no hago mala salida, sigo todo recto cerca del muro y veo que adelanto a 3 o 4 que tenía en la fila de delante. Llega la primera curva, hay que andar con cuidado para no hacer un strike, clavo el freno delantero y me sigo acercando a los de delante, veo que no es suficiente y freno con el trasero, la moto se me cruza y paso por encima de la línea blanca, pero meto la moto con éxito. Al salir de la primera curva por aceleración me pasan dos o tres, pero bueno, como hay mucho pelotón me lo tomo con calma.

Van pasando las vueltas y se empiezan a hacer los primeros grupos, después de algunas caídas, y algunos que iba pasando (principalmente en apuradas de frenada), me encuentro en un grupo con Alfredo (colega mío de Santander de toda la vida) con una Kawa ZX10, Carlos con una Honda CBR, otro chavalito con una Suzuki y yo, nos estábamos peleando por el puesto del 15 al 18. Yo estaba el tercero del grupo e iban pasando las vueltas, nos pasamos y repasamos, la Suzuki ¡cómo corre en recta! A 5 vueltas en una de las curvas de derechas se me resbala el pie de la estribera y se me va la rueda de delante, casi me caigo y aprovecha el de la Suzuki para pasarme, me recupero y en la siguiente de derechas que da paso a la contrarrecta le meto un poco la moto por el exterior, le fuerzo tanto que en la salida de la curva el de la Suzuki se encuentra muy inclinado y acelera con la mala suerte de que le da una fuerte derrapada y el tío sale por las orejas de la moto (le escupió la moto por encima), justo a un metro mío. Me acojono un poco por la hostia que se ha dado y se me van los otros dos del grupo como segundo y medio o dos segundos. Me vuelvo a concentrar y en dos vueltas estoy otra vez pegado a ellos, miro el laptimer y veo que he marcado mi vuelta rápida en carrera 1:44:4, había bajado un segundo del tiempo de los entrenos, y no me daba la impresión de que estuviese forzando mucho, me veía que todavía tenía un margen para ir más rápido, sabía que en la zona mixta (zona de curvas) iba mucho más rápido que ellos, pensé, vamos a por ese puesto 15 que da el primer punto para el campeonato. El primero que había que pasar era Carlos con otra CBR, no había problemas, su moto corría un poquito más en recta pero en las frenadas era mío, y así fue en la frenada de la chicane antes de meta le pasé, un poco forzado, pero le pasé.

En la recta me vuelve a pasar, solo quedaban 2 vueltas para el final, me voy acercando a él poco a poco, sabía donde pasarle, en la entrada al curvón de izquierdas y después a por mi colega Alfredo. Pasamos la curva Ángel Nieto de derechas muy cerrada, abro gas, me acerco mucho a Carlos y llega la curva del restaurante, de izquierdas que se toma muy tumbado (vas tocando con la rodilla, la estribera, la bota en el suelo), para luego abrite y dar gas a fondo. Pues en la entrada de la curva veo que me he echado muy encima de Carlos y toco el freno delantero, un pelín, lo suficiente para que la rueda delantera se me cierre y notar cómo se me iba la moto. La típica caída que se ve por la tele cuando un tío está metido en la curva y se le va de delante. En cuanto me di cuanta de que estaba en el suelo, me puse los brazos en el pecho (he visto a Sete Gibernau caerse mucho por la tele y es lo primero que hace cuando está por los suelos, jajaja). Lo malo es cuando entras en la gravilla que empiezas a dar vueltas sobre tu propio eje hasta que no sabes dónde estás pinao, pero bueno, no me pasó nada. La caída fue a unos 130 - 140 KM por hora y deslicé unos 100 metros. La moto, pues como podéis ver en la imagen, tampoco tiene mucho, cúpula, estribera izquierda, semimanillar, fibras y poco más.

Lo que más rabia me dio es que faltaba solo vuelta y media para acabar la carrera, me calenté demasiado cuando realmente lo importante era haber acabado la primera carrera, además lo primero que pensé cuando me caí fue, joder en el siguiente paso por meta cuando no me vea mi novia pasar por meta la va a dar algo.

Las asistencias me llevaron al hospital del circuito y el médico me comentó que tenía un golpe en el tobillo, por la moto, pero nada más, así que me pusieron un vendaje y ale para casita.

Mis colegas de Jaén, mi novia y mis colegas de Santander estaban esperándome a la salida del hospital, cuando me vieron que estaba bien, se relajaron un poquito, me ayudaron a llevar la moto desde el parque cerrado hasta la furgo. Mientras ellos cargaban la moto, me fui a dar una ducha. Cuando volví ya estaba todo recogido, nos fuimos a comer al restaurante del circuito y luego los 750 Km de vuelta.

A la semana ya estaba pidiendo las piezas que había roto, y a día de hoy solo me queda una y aprovecharé este fin de semana para volver a montar de nuevo la moto. La siguiente carrera es el 10 y 11 de Mayo en el circuito de Cartagena. Tengo muchas ganas de rodar de nuevo, pero mi mentalidad ha cambiado un poco, lo principal será acabar la carrera, que volver a casa, dolorido y la moto rota no mola.

Vssssssssssssssssssssss

© Álvaro